САНАТОРИИ

Пособие по дизайну интерьера

Учебное пособие по курсу «дизайн интерьера» Москва 2005 г
Негосударственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ИНСТИТУТ МОДЫ, ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИЙ
Учебное пособие
по курсу
«ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА»
Москва – 2005 г.
Тематический план
1.
Теоретические основы дизайна интерьера. Как создать современный интерьер? Сущность дизайна. Дизайн для потребителя. Определение цели |и задачи в проектировании.
2. Планировка жилья. Виды планировок. Планировка дома и отношения в семье. Косметический ремонт. Капитальный ремонт. Креативный ремонт. Описание жилого дома, устроенного «под старину».
Прихожая. Комната дневного обитания. Столовая. Спальня. Кухня. Ванная. Лоджия. Планировка квартиры и ее жильцы.
^ 3. Мебель в доме. Комната дневного обитания. Гостиная. Детская комната. Кухня. Фэн-шуй кухня. Спальня. Ванная комната. Элементы интерьера. Интерьер и мебель. Встроенная мебель. Потолки. Окна. Шторы. Жалюзи. Полы. Зеркала. Лестницы. Природа в доме. Использование живописи. Обереги в интерьере.
^ 4. Стили интерьера. Стилеобразующие. Древний Египет. Античность. Византия. Возрождение (Ренессанс). Барокко. Рококо. Классицизм. Романтизм. Неомодерн. Art-Deco. Модернизм. Минимализм.
Потолки. Когда-то в «давние времена», лет сто тому назад, архитекторы и за­казчики желали видеть исключительно высокие потолки, по возможнос­ти «недосягаемые». Цель преследовалась при этом различная: от ощущения ничтожности человека до простора мысли, «дабы не давил небосвод».
Диваны. Почти не один интерьер не обходится без дивана — этого уникаль­ного предмета мебели. Уникальность его состоит в многофункционально­сти. Диван, или софа, известны три столетия и являются родственниками обычной скамьи. Пышный расцвет дворцового интерьера XVII века дал мощный толчок к появлению мягких кресел и диванов. В качестве напол­нителя использовали шерсть. Первоначально популярностью пользова­лись обитые тканью или кожей скамьи с регулируемым наклоном изго­ловья, называемые кушеткой. Софа — восточный аналог кушетки, только на ней не принято было лежать, на софе лишь сидели, так же, как и на канапе — французской кушетке. Несмотря на ограниченное применение софы, этот вид дивана «комплектовался» мягкими подушками, набитыми конским волосом, пособие по дизайну интерьера замененным пружинами.
По прошествии столетия появились трансформируемые конструк­ции, позволяющие более широко использовать различные виды дива­нов в меблировке, причем, в современном интерьере диваны играют важ­ную роль, диктуя или дополняя не только домашний стиль гостиной, спаль­ни или кухни, но и смягчают суровый стиль деловых офисов. Выбор со­временного семейства диванов обширный — от традиционных тяжелых стационарных до легких изящных, воплотивших в себе все достижения современной мебельной промышленности и дизайнерского изыска. Мяг­кость сидения, лежания решается при помощи пружинного блока, поро­лона, пенополиуретана, синтепоновой крошки. Обивка, как и вся конструкция, отличается достижениями в области технологий, но уже в области текстиля и химии, а такое покрытие, как тефлон, игнорирует не просто жидкости, но даже горячие напит­ки: враги всей мебели — кофе, чай. Жидкость просто не успевает остав­лять следов, она стекает. На сегодняшний день этот вид обивки самый дорогостоящий, а при аккуратном обращении с мебелью и напитками не самый необходимый. Важен вкус не только напитков, но стиля в целом, чему и может помочь выбор подходящего дивана.
Гобелены. Особую роль в декорировании интерьера играют гобелены. Слово гобелен (франц. gobelin) означает декоративную ткань высокой художе­ственной ценности, выработанную ручным способом, названной так по фамилии красильщиков Гобеленов (Gobelins), изделия известны с 1662 года, с момента основания одноименной мануфактуры.
Современный гобелен — натуральная хлопковая ткань жаккардо­вого переплетения с вытканными узорами, изготовленная промышлен­ным способом. Декоративные гобелены — это изделия определенного разме­ра с законченной композицией. В убранстве современного интерье­ра под гобеленом понимается текстильное изделие различного на­значения, может использоваться как самостоятельное изделие (декоративные панно, настенная картина, скатерть, подушки), так и как часть другого предмета (ширмы, драпировки) с дополнительной отделкой(портьеры).
В зависимости от замысла, функциональной нагрузки гобелены могут быть дополнены декоративной окантовкой, петлями, люверсами, отделываются бахромой.
Занавеси. В современном русском языке к понятию занавесей относится це­лая серия оконного текстиля, пластика, алюминия. Это прежде всего гар­дины (Gardine — нем.), т. они в переводе и означают «оконная занавес­ка», так же как и с Французского — гардина, гардинка: завес, завеса, занавеска, занавесь. Сюда же относятся портьеры, жалюзи, короткие занавески, шторы, тюль, которые служат не только для украшения окон, но и выполняют защитную функцию.
Гардины. Этот вид занавесей выполняет скорее декоративную функцию, но имеется ряд специальных гардин, способных выполнить роль солнцеза­щитных неплотных штор — гардины с подкладкой. Совмещенные гарди­ны защищают от солнца и света одновременно и хозяина квартиры, и собственно ткань, из которой сделаны, от выгорания. Любые гардины, как и многие другие предметы интерьера, спо­собны визуально изменить пространство квартиры. Играет роль фор­ма окна (широкое или узкое, вытянутое горизонтально или вертикаль-
Портьеры. Следующим видом оформления окон являются портьеры — тек­стильные занавеси, сочетающие декоративную и практическую функции. В классических интерьерах традиционно использовались портьеры из плотных тканей таких, как бархат, плотный шелк с подкладкой, либо подчеркивающих цветовую гамму основного полотна, либо контрастиру­ющих с нею. Основная, лицевая сторона, может быть однотонной, узорча­той, аппликативной. Для придания законченности широко применяют дополнительный декоративный элемент— бахрому или кисти. Среди всех видов украшения окон портьеры, пожалуй, уникальны в своей терпимости к экспериментам. Часто в современных портьерах сочетаются различные по фактуре и близкие по цвету полотна, кроме того, акцент может быть перенесен с ткани на деревянный или кованый карниз. В дизайне портьеры применя­ют наложения одной прозрачной ткани на другую, неравномерную сбор­ку, провисы.
Римские шторы. Многообразие различных вариантов занавесей породило нацио­нальный дизайн текстиля для украшения окон такой, как римские шторы или французские. Традиционные римские шторы отличаются от аналогов своей уни­версальной уникальностью в специфическом размещении внутри окон­ной рамы или под потолком. В отличие от портьер позволяют лишь скром­но себя подбирать в аккуратные складки. Эффектно смотрятся там, где использование портьер нежелательно или невозможно, например, в за­стекленной лоджии.
Французские шторы. Французская штора имеет спектр более традиционного примене­ния, являясь неотъемлемым элементом классического стиля. Однако не существует канонов на вид текстиля штор этого типа, это могут быть лег­кие, прозрачные тюли, но возможно и применение плотного полотна. Обыкновенно штора французского типа служит лишь украшением окна, являясь одновременно элементом, обращающим на себя внимание. Ин­тересно, что французские шторы способны создать атмосферу респекта­бельности и солидности в деловом кабинете или же романтическое на­строение в комнате отдыха. Всё зависит от расцветки, задачи, вкуса и карниза, который используется при всех видах украшения окон.
Карнизы. Особое внимание при драпировании окон уделяется карнизам, по­скольку они играют важную роль; Ассортимент карнизов широкий и раз­личается по материалу, весу, декору, но весь ассортимент можно разде­лить на два типа — скрытый и открытый. Современные достижения в области электроники позволили выпуск карнизов, оснащенных электро­механизмами с дистанционным управлением, позволяющим создавать нужный имидж высоко расположенного или наклонного окна. Классические карнизы выполняются из дерева круглого или оваль­ного сечения, или из багета, оканчивающегося наконечником.
Стили интерьера. Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария — левое и правое, у планеты Земля два своих — восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два — восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные. Восточные: Древний Египет, Византия, Мусульманский, Китайский, Японский. Западные: Античность, Романская архитектура. Готика (XII-XV вв.), Ренессанс (Возрождение), Барокко, Классицизм, Романтизм, Art-Nouveau (Модерн), Неомодерн, Art-Deco, Модернизм, Минимализм, Техно-Арт.
Что такое стиль? Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка — гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между. С уверенностью можно сказать, что «идеального» стиля не существует и быть не может, т. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художе­ственной выразительности, обусловленных единством творческих при­емов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конк­ретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле. Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких гра­ниц между стилями, как и эпохами их породившими, не существует, по­этому, когда говорят, что есть всего два стиля — «Классика» и «Модерн» — это либо недалекие познания, либо рекламный трюк.
Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других на­правлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику—смешение стилей.
Дизайн интерьера
Стилеобразующие. Новое направление в архитектуре возникает в тот момент, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился Понятно, что этот момент не сиюминутный, а жизнь и архитектура на месте не стоят В это переходное время наступает «звездный час» эклектики — заимство­вания отдельных элементов предшествующих стилей. Не всегда из этого архитектурного винегрета получается безвкусица, чаще все же рождает­ся разностилевое, но «вкусное» произведение.
Возможно, и в смешанном стиле решить персональный интерьер, но эклектика (смешение стилей) сильно отличается от стиля китч (безвкуси­цы, анти искусства), а граница между ними проходит по одной вкусовой меже. Так, что лучше все же перед тем, как решиться на создание нового или перепланировки старого интерьера, знать и разбираться в азах ар­хитектурных направлений, или стилях.
Древний Египет. Стиль, просуществовавший 4000 лет, в основу своего стержня поло­жил поклонение вечности. За время своего существования почти не пре­терпел изменений. Широко использовался растительный тип стилизации. В культовых сооружениях архитектора применяли 3 типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изоб­ражением головы богини (автор — женщины с головой собаки). Со временем стиль стал более демократичным, на смену погребаль­ным сценам пришло изображение сентиментальных жизненных сцен. Со времени открытия Египта европейцами культура древней циви­лизации так сильно возбудила воображение, что, переработав ее основ­ные принципы, явился имперский стиль, именуемый Ампиром.
Стили интерьера
Античность. Под Античностью принято понимать искусство Древнего Рима и Гре­ции. Этот стиль — эталон гармонии и красоты. Развивалось искусство это­го стиля параллельно с искусством и канонами Древнего Египта, но, не­смотря на связь народов Греции и Египта, развивалось самостоятельно.
Впоследствии от Античности отталкивались как от канона такие же гармоничные более поздние направления, как Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм. В отличие от египтян греки и римляне жизнеутверждающе смотре­ли на жизнь. Вся архитектура и внутреннее обустройство жилищ являли собой реалистичные каноны и пропорции. В этом сыграла свою роль такая точная наука, как геометрия, благодаря которой и появились «иде­альные» формы и пропорции в архитектуре искусстве. В совокупности точных наук искусства родилась система художе­ственного оформления в архитектуре: стоечно-балочные конструкции — ордера и колонны, используемые и по сей день. Причем роль опор вы­полняли не только цилиндрические колонны, «заимствованные» у приро­ды (стволы деревьев), но и, как гимн человеку, колонны в виде фигур богов — кариатиды.
Барокко. Микеланджело считают одновременно и последним маете рождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал стилеобразующий элемент - пластику стены. Венец его творения - собор Святого Петра в Риме - причисляют уже к стилю Барокко.
Рококо. Модное направление в отделке дворянских особняков се конца 19 века Роскошь гостиных, изобилующих дорогое коллекциями произведений искусств Вторая половина 19 веке на Российским вариантом формирования рококо, а именно о услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец с помещение в своем вкусе Перегруженность декором, количество метров и, как следствие, замкнутость пространства - типичные кризиса стиля этого времени.
Классицизм. Название говорит само за. В основе стиля собран от типы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля,
Византия. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окна­ми и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами
Готика ( XII - XV вв.). Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, про­сторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чув­ствовал бы себя ничтожно малым созданием.
Франция в XII веке. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек. Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых а рок Данная конструктивная сис­тема позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря боль­шим окнам, отличной освещенности.
Возрождение (Ренессанс). Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм
Византийский стиль на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова ста­новилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип: «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении поме­щений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так на­зываемой «ордерной» организации декора.
Романтизм. Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.
Неомодерн. Использование пластических форм Art-Nouveau для архитектурно­го оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.
Art - Deco. Париж неоднократно задавал стиль и моду. В период между первой и второй мировыми войнами. Легкость изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусст­ва, называющегося «Art-Deco».
Модернизм. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». По­иск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитар­ную суть вещей.
Минимализм. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цве­товых соотношений в основных формах.
Техно-Арт. Выделение несущих конструкций и коммуникаций. Опять Париж. Конец XX века. Центр Ж. Помпиду.
АР-НУВО ( art nouveau ). Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилис­тые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в исто­рию под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо по­читались цветы ирисы и орхидеи. Характерен «изысканной поэзией линий».
Эклектика ( eclectic ). Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится сти­лем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архи­тектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX— начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Ар-деко ( art deco ). Ар-деко, 20—30 гг. — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино - и самолетострое­ния. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими верти­кальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных сти­лей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.
Индустриальный стиль ( industrial ). Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с от­крытыми стерильными пространствами, словно из фантастического филь­ма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование. Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется на­личием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чу­гунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», дикова­тым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность.
Хай-тек. Возник в Британии в 70-е годы XX века (англ. Higttech — высокие технологии). Стиль и теория проектирования, основанные на применении после­дних достижений техники. Отличительной особенностью является нали­чие выступающих элементов конструкций инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышле­нии и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты вос­требованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии. Так, например, популярная в 60-х годах прошлого века пластмасса вновь востребована в мебельной промышленности, декоре; появились гибридные материалы, сочетающие в себе пластик и хлопковолокно — своеобразный «хайтековский» холст.
Натяжные акриловые потолки — также элемент «Higttech».
Неоклассицизм ( Neoclassic ). Неоклассицизм XX века восходит к неоклассицизму XVII—XVIII веков с его обращением к античному греческому и римскому стилям. Со­временное использование классических мотивов включает как строгие античные, так и более пышные и прихотливые формы, присущие Ампиру и Рококо. Для неоклассического декора характерны изображения листьев акантуса, раковин, архитектурные фрагменты.
Пост-модернизм ( post modern ). Развивается в конце XX века в архитектуре искусстве в противо­вес модернистскому радикализму Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например. Классицизм и Барокко, часто при­меняя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.
III. Основные понятия об архитектурной композиции.
IV. Функционально-технологические факторы в организации внутреннего пространства.
V. Рисунок.
Когда наблюдаешь за тем, как подбирают обои профессиональные дизайнеры, невольно ловишь себя на мысли, что сам бы такой выбор не сделал. Не смог бы даже подумать, что именно эти обои, которые ты сто раз видел, будут идеально смотреться в твоей комнате. К сожалению, не всегда есть возможность пригласить специалиста. А значит, вникать во все тонкости дизайна придется самому.
В магазинах или на строительных рынках продавцы обоев часто предлагают стандартные образцы сочетаний (обои и бордюр или два вида обоев и бордюр), причем они размечают, на каком уровне от пола или потолка должен проходить бордюр. Это не значит, что нужно купить весь комплект, а говорит о том, как много существует разнообразных комбинаций, из которых надо выбрать свой вариант. То, что хорошо смотрится на образце, может не подойти к уже имеющемуся интерьеру и даже диссонировать с самим помещением. Поэтому лучше все детали продумать самому и, возможно, уже с готовыми набросками отправляться на поиски материала. При современном изобилии на обойном рынке шансы найти свою мечту велики.

Комментарии

Тема: Авторский дизайн интерьера
Опубликовано Россия в 11:36

дизайн интерьера маленькой ванной
Длительность 07 минут 53 секунды.
______________________________________________________________

Тема: Авторский дизайн интерьера
Опубликовано Mery Moshkina в 21:22

дизайн интерьера маленькой квартиры фото
За счёт пустотелости волокон холлофайбер обеспечивает лучшую теплоизоляцию и меньше слёживается.
______________________________________________________________

Тема: Авторский дизайн интерьера
Опубликовано Тёма Хмелинко в 17:54

дизайн интерьера для чайников скачать
В отличие от эксплуатируемых плоских крыш домов 1920-х гг.
______________________________________________________________

Тема: Авторский дизайн интерьера
Опубликовано СибГАУ им. Решетнева в 14:12

дизайн интерьера квартир стоимость
Авторы могут претендовать лишь на то, что их труд возбудил в читателе интерес к самой проблеме.
______________________________________________________________

Оставить комментарий

  © ДИЗАЙН РОССИИ. Все права защищены.